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Beaux Livres
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Les saisons par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Amélie Balcou
- Hazan
- 7 Novembre 2018
- 9782754114905
Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre : la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian (794-1185) émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo (1600-1868) que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui (1883-1957) qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd'hui au coeur des préoccupations du Japon d'aujourd'hui.
Ce petit coffret met à l'honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l'oeuvre des plus grands artistes du paysage, de l'époque d'Hokusai à celle d'Hasui, et en les accompagnant d'un livret explicatif. -
Dans les années 1830, Hiroshige fut l'auteur de plusieurs séries de gravures illustrant la célèbre route entre Tokyo et Kyoto qui inspira tant de scènes aux poètes et romanciers japonais.
Réédition séparée sous étui du plus petit album consacré par Hiroshige à cette route: une reproduction en fac-simile qui figurait dans le coffret Hiroshige. Sur la route du Tokaido, lui-même accompagné d'un album montrant les autres types d'estampes traitant du même motif. L'ouvrage est accompagné d'un livret écrit par Nelly Delay expliquant l'origine et la fortune du thème d'inspiration que représente cette route et décrivant toutes les planches de l'album consacrées à autant de stations de cette célèbre voie de communication. -
Nouvelle version reliée avec couverture en simili soie et rubans, pages intérieures en papier de riz.
Le Pont Nihonbashi, le Mont Fuji, et la nature toujours présente, les jeux de lumière et de transparence à travers les sudare, le théâtre Kabuki, les courtisanes des maisons vertes, les visages et le miroir... autant de thèmes qui sont source d'inspiration permanente pour les artistes de l'Ukiyo-e, à travers les siècles.
Suivant une trame historique de la fin du xviie siècle jusqu'à nos jours, Nelly Delay explique la permanence de ces thèmes dans l'art de l'estampe. Elle décrit le contexte historique, culturel et social dans lequel cet art a vu le jour et évolué au cours des siècles et montre combien il est profondément ancré dans la civilisation japonaise.
Elle explique les origines de l'estampe et la voie que des audacieux comme Moronobu et Kiyonobu ont suivie en réalisant les premiers bois pour des tirages exécutés en noir et blanc. Elle montre comment les artistes du xviiie siècle et leurs estampes de brocart - et parmi eux Harunobu, qui eut le premier l'idée d'utiliser toutes les possibilités de la couleur - permirent à l'Ukiyo-e d'accéder par la suite à un véritable âge d'or : Utamaro, éternellement inspiré par les femmes, Sharaku et les visages d'acteurs, Hokusai, le « fou du dessin », Hiroshige et la nature, Kuniyoshi et ses thèmes fantastiques, Toyharu, Shiba Kokan et bien d'autres...
Si le livre suit un plan chronologique qui s'impose sur pareil sujet, l'auteur établit toutefois des comparaisons entre artistes d'époques très différentes afin de faire percevoir l'art de l'estampe hors du temps, au-delà des oeuvres et des écoles. L'originalité et l'abondance de l'iconographie, la richesse des informations rassemblées au fil des chapitres et la diversité des thèmes abordés font de ce livre, très illustré et vivant, un précieux guide du Japon traditionnel. Le style adopté le rend accessible à un large public alors que l'importance des annexes - où sont présentés notamment les étapes de fabrication, les cachets de censeurs et d'éditeurs, les signatures des artistes, les formats, les techniques et les couleurs - en fait un outil scientifique appréciable par les spécialistes, les collectionneurs et les amateurs avertis. -
Nouvelle édition dans la collection Guides Hazan. Mieux comprendre la civilisation japonaise de la période protohistorique à la fin de la période d'Edo. Il présente les personnages importants, les écoles de pensée, le pouvoir et la vie politique, la religion, la vie quotidienne, le monde des morts et l'art funéraire. Si la civilisation japonaise fascine et inspire les Occidentaux, attirés par sa simplicité et son austérité comme par son exotisme et son excentricité, elle reste bien lointaine, encore mal connue.
Cet ouvrage s'efforce de la faire mieux comprendre, au-delà des caractéristiques qui lui sont communément attribuées. Il couvre un champ chronologique qui s'étend de la période protohistorique jusqu'à la fin de la période d'Edo, marquée par l'ouverture des ports japonais à l'Occident. C'est l'art qui sert ici de fil conducteur, et permet d'approcher au plus près le Japon, dans une société qui a élevé certaines de ces oeuvres au rang de "trésor national" .
La première partie, "Les personnages" , est consacrée aux vies de peintres, lettrés, moines ou figures légendaires, et permet d'aborder la mythologie et la naissance des nombreuses écoles de pensée. "Le pouvoir et la vie politique" met l'accent sur l'évolution historique du pays, évoquant les empereurs, guerriers ou chefs militaires et soulignant les déplacements géographiques du centre politico-administratif qui en découlèrent.
La troisième partie présente les diffférents édifices sacrés, temples bouddhistes et sanctuaires shintoïstes. Dans "La vie quotidienne" , peintures, paravents et rouleaux illustrés, choisis pour rendre compte en particulier du développement de la ville d'Edo (la Tôkyô actuelle), mettent en évidence les lieux spécifiques de la nouvelle vie urbaine : théâtres, maisons de thé... , et différentes pratiques traditionnelles y sont décrites, comme la cérémonie du thé ou l'ikebana, "l'art d'arranger les fleurs" .
Enfin, "Le monde des morts" permet d'aborder la période dite des "tertres anciens" , remarquable par son art funéraire. Au fil de la lecture, on découvrira les innombrables monuments et sites de la civilisation japonaise, temples, résidences aristocratiques et châteaux. Les "Annexes" comprennent une carte du Japon localisant sites et édifices cités, un glossaire, une présentation des musées conservant des collections d'art oriental, ainsi qu'une orientation bibliographique.
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Tokyo-Paris ; chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum of Art
Collectif
- Hazan
- 5 Avril 2017
- 9782754110006
Catalogue officiel de l'exposition Tokyo-Paris. Chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum au musée de l'Orangerie du 4 avril au 21 août 2017.
Les chefs-d'oeuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l'art de trois générations de la dynastie industrielle des Ishibashi. Le fondateur de l'entreprise Bridgestone, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour les arts et notamment pour les arts occidentaux qu'il commence à collectionner dès la fin des années 1930. Il fait édifier un musée pour sa collection au coeur de Tokyo en 1952. Celui-ci propose au public des oeuvres de la période impressionniste ainsi que des oeuvres d'art moderne occidentales et japonaises. La collection a ensuite continué d'être enrichie par les nouvelles générations. La fondation Ishibashi conserve aujourd'hui plus de 2 500 oeuvres.
À l'occasion des travaux de l'actuel musée et en attendant la livraison de nouveaux bâtiments, les chefs-d'oeuvre de la collection seront montrés lors d'une unique étape occidentale au musée de l'Orangerie au printemps et à l'été 2017. Le parcours mettra notamment à l'honneur des oeuvres de l'impressionnisme jusqu'à l'abstraction occidentale et orientale d'après-guerre, de Monet, Renoir et Caillebotte à Cézanne, Matisse, Picasso, Pollock et Shiraga. L'un des pivots de l'exposition sera aussi le lien permanent établi entre les oeuvres, leurs acquéreurs et l'histoire du Japon moderne afin de donner aux visiteurs de nombreux éléments de contexte. Enfin, cette exposition trouve également sa place au musée de l'Orangerie à travers un jeu de miroir où la passion privée pour l'art a su se transformer en collection ouverte à tous les publics.
Coédition musées de l'Orangerie et Orsay/Hazan.
Edition bilingue anglais/français -
Ukiyo-e. chefs-d'oeuvre de l'estampe japonaise
Collectif
- Hazan
- Catalogue D'exposition
- 10 Mars 2023
- 9782754107594
Le terme japonais ukiyo-e signifie littéralement « image du monde flottant » synonyme d'un monde de plaisir éphémère. C'est cette signification hédoniste qui est aujourd'hui associée à l'art traditionnel de l'estampe. Cette industrie connut au Japon un essor spectaculaire à partir du XVIIe siècle, pour pouvoir répondre à la demande de la population de plus en plus riche d'Edo (l'actuelle Tokyo, ville dans laquelle se trouvait la cour du shogun). Composée d'environ 350 estampes présentées en deux fois, cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne proposent un large panorama de l'estampe japonaise depuis ses débuts en noir et blanc jusqu'aux sublimes oeuvres en polychromie du dernier quart du XVIIIe et du début du XIXe siècles qui ont fait sa réputation en Occident. Après la célébrations des beautés féminines et des acteurs de kabuki, des artistes comme Harunobu, Shunshô, Kiyonaga, Utamaro et Sharaku ont représenté des courtisanes (bijin-ga) et des acteurs (yakusha-e), stars de la vie nocturne d'Edo. Au début du XIXe siècle, un nouveau thème apparaît, porté par des artistes-cultes comme Hokusai et Hiroshige : le paysage. Dans la seconde partie du XIXe siècle, le Japon connut de grandes révolutions. Ces thèmes contemporains : l'ouverture du Japon vers l'étranger, l'arrivée des occidentaux, la modernisation, se reflètent dans les estampes. De nombreux changements apparaissent aussi dans le monde du graphisme ; avec l'arrivée de nouvelles techniques telles que la lithographie et la photographie, l'estampe traditionnelle est en mauvaise posture. L'inquiétude provoquée par ce déclin provoque un nouvel élan début du XXe siècle. Le résultat de ce mouvement appelé Shin hanga (littéralement « nouvelle estampe ») clôture l'exposition. Une partie de l'exposition et de l'ouvrage est également consacrée aux luxueuses éditions privées baptisées surimono. Ces estampes, réalisées en tirage limité avec les techniques d'impression les plus raffinées, étaient diffusées dans les très sélectes sociétés poétiques d'Edo. Les « images du printemps » (shunga), c'est-à-dire les estampes érotiques, sont également présentes dans l'exposition. À Osaka, où les clients de la riche intelligentsia avaient des exigences élevées, apparut dans les années 1810-1830 une production d'estampes illustrant le théâtre kabuki (kamigata-e). Moins connues que celles d'Edo, elles rivalisent néanmoins avec celles-ci en termes de qualité. Le Musée du Cinquantenaire possède environ 650 kamigata-e de très bonne facture. Une sélection de celles-ci tient d'ailleurs une place à part dans l'exposition. Ces oeuvres ont été sélectionnées parmi la collection d'estampes japonaises des Musées royaux d'Art et d'Histoire, qui compte plus de 7500 exemplaires et, grâce à son excellent état de conservation, jouit d'une réputation mondiale, comme en témoignent les quelques grandes expositions, présentant nos pièces, organisées au Japon. Catalogue officiel de l'exposition Ukiyo-e - Chefs-d'oeuvre de l'estampe japonaise aux Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles (musée du cinquantenaire), du 28 mars au 8 juin 2014.
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L'intégrale des 36 vues du Mont Fuji, comprenant les dix estampes supplémentaires commandées par l'éditeur d'Hokusai suite au succès de cette série.
« Si seulement les cieux pouvaient m'accorder encore dix ans... Si seulement les cieux pouvaient m'accorder encore cinq ans, je deviendrais un grand artiste. » En formulant ainsi ces voeux à la fin de sa vie, Hokusai (1760-1849), aujourd'hui considéré comme le plus célèbre artiste de son époque, exprime son éternel quête de la perfection.
Au début des années 1830, il entreprend sa suite colorée des Trente-six vues du mont Fuji, et parvient ainsi à l'apogée de sa carrière. Consacrée tout entière au paysage, la série présente le mont Fuji selon une multitude de points de vue et de cadrages. Voyageur infatigable, Hokusai, passionné de nature, explore toutes les facettes du volcan. Parfois solitaire et majestueuse, ou esquissée dans un horizon lointain, en grande spectatrice du monde des hommes, la montagne sacrée est inébranlable malgré les saisons et le temps. Mais elle n'est pas le seul élément d'observation : le peuple, dans toute sa diversité, s'affaire, occupé à toute sorte d'activités quotidiennes, parfois en symbiose avec son environnement, paisible et bienfaisant, ou au contraire, en prise avec une nature souveraine, magnifique et impitoyable, comme pour La Grande Vague de Kanagawa. Il capture dès lors l'instantané, l'éphémère, mais également l'éternel. La nature, quant à elle, demeure et se renouvelle sans cesse sous l'égide de son grand souverain, l'immuable mont Fuji à la cime enneigée. Créatif, Hokusai joue avec la couleur, et notamment avec le bleu de Prusse, pigment artificiel importé de Hollande depuis peu, plus intense et profond que les bleus naturels traditionnellement utilisés. Le maître s'amuse des effets d'atmosphère, de l'anecdotique, et allie la tradition picturale japonaise, largement influencée par le modèle chinois, à la perspective occidentale. Le succès de ces estampes est considérable et popularise le genre du paysage. Dès lors, l'éditeur d'Hokusai lui commande dix nouvelles planches, Le Fuji vu de l'autre côté. C'est donc une intégrale de quarante-six estampes au total qui est reproduite dans ce coffret, accompagné d'un livret explicatif décrivant chacune des estampes de la suite la plus célèbre du grand maître japonais. -
Après les Haïkus du temps qui passe illustrés par Hokusai, ce nouveau volume des "Classiques en images" renoue avec la tradition du poème court japonais : 58 haïkus de Basho, Buson, Chiyo-Ni, Dakotsu, Issa, J¿s¿, Kyorai, Ryokan, Ry¿ta, Shiki, Shusai, Teishitsu... choisis pour montrer la beauté de paysages réalistes ou imaginaires à travers différentes saisons, les lieux, les états d'âme, la vie au jour le jour... Un recueil qui nous entraîne, sous le pinceau d'Hokusai, grâce à une représentation du monde vivant douce et poétique, dans une belle rêverie.
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Hokusaï ; le fou de dessin (nouvelle édition 2014)
Henri-Alexis Baatsch
- Éditions Hazan
- 8 Octobre 2014
- 9782754107839
Hokusaï : La vague bleue couronnée d'écume qui s'élève monstrueuse au large du mont Fuji, le célèbre volcan magnifié et réinventé par l'artiste dans toutes les nuances des points de vue, des saisons et de la peinture, les ponts bizarres, les cascades du Japon, les contorsions, les costumes, les gestes, les respirations des hommes, des femmes, des paysans, des citadins, des guerriers des artisans, les chevaux qui s'élancent, les oiseaux, les insectes, les poissons presque vivants sur le tissu où ils sont peints, les innombrables dessins d'imagination ou les croquis saisis sur le vif de la Manga, ce recueil de faits et de formes vus ou improvisés au fil des jours...
Avec cette oeuvre de plus de 30 000 dessins et peintures, Hokusaï (1760 - 1849) a été l'artiste le plus prolifique, le plus varié et sans conteste le plus créateur de l'ancien Japon. Génie universel pour tout ce qui était dessin et peinture en son temps, il a pratiqué tous les genres de l'ukiyo-e, les « images du monde flottant » comme se plaisaient à dire ses contemporains pour parler de leurs plaisirs et de leur quotidien.
L'ouvrage retrace la carrière de cet enfant d'un district populaire de l'ancien Tokyo qui s'appelait alors Edo, et l'atmosphère si particulière de cette grande ville et de la vie japonaise quand le Japon, fermé aux étrangers, développait en vase clos une culture puissamment originale. Devenu l'un des grands maîtres de l'estampe, le « fou de dessin » comme il s'appelait lui-même, a été redécouvert par les Impressionnistes et par les esthètes de la fin du XIXe siècle. Il est resté depuis l'une des plus grandes et, par sa personnalité, l'une des plus attachantes figures de l'art universel. -
Après les Haïkus des quatre saisons illustrés par Hokusai, ce nouveau volume des "Classiques en images" renoue avec la tradition du poème court japonais : 67 haïkus de Basho, choisis pour égrainer le temps qui passe... Une journée, une année, une vie sous le pinceau d'Hokusai. Un recueil qui nous invite à penser le temps autrement.
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24 Vues du mont Fuji par Hokusai
Roger Zelazny
- Le Belial
- Une Heure Lumiere
- 31 Août 2017
- 9782843449246
Son époux est mort.
Ou disons qu'en tout cas, il n'est plus en vie...
Et pour Mari, le temps du deuil est venu.
Armée du livre de Charles Tuttle, Les Vues du Mont Fuji, par Hokusai, elle entreprend de suivre les traces du peintre emblématique japonais et de retrouver les 24 emplacements depuis lesquels l'artiste a représenté le Mont Juji - autant de tableaux reproduits dans l'ouvrage de Tuttle. Un pèlerinage immersif, contemplatif, au coeur des moteurs symboliques japonais, un retour sur soi et son passé. Car il lui faut comprendre et se pré- parer. Comprendre comment tout cela est arrivé. Se préparer à l'ultime confrontation.
Car si son époux n'est plus en vie, il n'en est pourtant pas moins vivant.
Là. Quelque part. Dans un ailleurs digital. Omnipotent. Infrangible. Divin, pour ainsi dire...
Deux ans après Neuromancien de William Gibson, Roger Zelazny, au sommet de son art, apporte une pièce maîtresse, unique et définitive, au mouvement cyberpunk...
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Quand Tetsuzô prend le nom de Hokusai il a déjà plus de 40 ans. L'auteur de La grande vague de Kanagawa doit tout recommencer pour s'imposer en tant que dessinateur. À travers ses voyages et ses rencontres, entrez dans la vie trépidante de l'homme qui a émerveillé l'Occident : Hokusai !
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Monographie de l'oeuvre de Katsushika Hokusai permettant de saisir les évolutions permanentes du style de l'artiste et d'avoir une vue d'ensemble de son travail.
Dans la collection "Les carrés d'Art".
Peintre, illustrateur et dessinateur de génie, Katsushika Hokusai compte parmi les artistes japonais les plus renommés. L'auteur de la Manga et des Cent vues du mont Fuji sut renouveler son style et son oeuvre toute sa vie à travers une immense production graphique. Artiste solitaire et infatigable travailleur, il explora sans cesse de nouvelles voies, depuis ses célèbres ukiyo-e ou " images du monde flottant " aux recueils d'illustrations à destination des artistes.
Ce livre sur Hokusai est un classique à mettre entre les mains de tous les amateurs de cet artiste de génie.
Languages : Fr. En.
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Painter, illustrator and draughtsman of genius, Katsushika Hokusai is one of the most renowned Japanese artists. The author of the Manga and the Hundred Views of Mount Fuji knew how to renew his style and his work throughout his life through an immense graphic production. A solitary artist and tireless worker, he constantly explored new avenues, from his famous ukiyo-e or "floating world pictures" to collections of illustrations for artists.
This book on Hokusai is a classic for all lovers of this genius artist. -
- La Manga d'Hokusai, commencée en 1814 par l'artiste, est un ensemble de 15 volumes réunissant plus d'un milliers de dessins illustrant la vie quotidienne, la faune, la flore, des paysages, et toutes les facettes de l'imaginaire japonais lié au surnaturel. Imprimés sur bois en trois couleurs, noir, gris, et couleur chair, ces volumes de dessins constituent une véritable encyclopédie du monde nippon au début du XIXe siècle mais en même temps reflète un regard souvent humoristique ou fantaisiste caractéristique du génie de Hokusai insurpassable par la vivacité et l'acuité de son trait.
Pour la première fois, la totalité de ces dessins est reproduite à l'identique de l'édition originale et commentée planche après planche ici par le spécialiste de Hokusai Matthi Forrer, du point de vue anthropologique, artistique et culturel. Jusqu'ici cet ensemble n'était connu qu'à travers une sélection de dessins, reproduits le plus souvent en un seul ton, contrairement à l'édition originale, et surtout sans commentaire identifiant le sujet exact de chaque planche. Cette publication fac-similé en deux volumes de 450 pages chacun, comprend aussi les trois derniers volumes publiés à titre posthume, dont l'authenticité fait débat. Exposition Hokusai aux Galeries Nationales du Grand Palais du 1er octobre 2014 au 18 janvier 2015. -
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'art de Katsushika Hokusai (1760 1849), l'artiste le plus célèbre de son temps, un fou de dessin comme il aimait à se définir, un virtuose de tous les styles et de toutes les techniques, inventeur d'une oeuvre monumentale composée de peintures, dessins, gravures, livres illustrés.
Car Hokusai, l'homme aux plus de 120 noms, est plusieurs artistes à la fois. Dans la culture japonaise, le nom est comme une peau que l'on quitte quand s'ouvre un nouvel âge. On retiendra six noms, donc, pour six périodes principales qui découpent et caractérisent son insatiable quête : tour à tour peintre du Japon au quotidien, à l'époque Edo, peintre du fantastique et des esprits, Hokusai est aussi l'auteur et l'illustrateur de nombreux livres, l'inventeur des Mangas. Mais c'est par le paysages que s'est illustré avec le plus d'éclat son génie, laissant une empreinte décisive dans l'histoire de l'estampe. Influencé très tôt par les artistes occidentaux, toujours soucieux de saisir le principe des choses, l'artiste mêle la minutie à la maîtrise des effets et donne à ses illustres estampes l'ampleur d'une méditation.
Vers 1830, Hokusai s'empare de la montagne sacrée, le Mont Fuji, et lui rend un véritable culte, notamment dans son chef-d'oeuvre, les Trente-six vues du mont Fuji, qui place le maître au sommet de son art. Car jusque dans ses dernières oeuvres, qui subliment la nature, Hokusai a exercé son talent d'observateur du monde pour être toujours et encore en quête de l'absolue perfection.
« Depuis l'âge de six ans, j'avais la manie de dessiner les formes des objets... mais je suis mécontent de tout ce que j'ai fait avant l'âge de soixante-dix ans... à quatre-vingt-dix ans, j'arriverai au fond des choses... et à l'âge de cent dix, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant.
Ce petit livre pédagogique explique en quinze textes concis et clairs la portée décisive de l'oeuvre. Il est le « que sais-je » idéal pour comprendre Hokusai.
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Katsushika Hokusai (1760-1849), an unchallenged master of ukiyo-e, the Floating World, active between the late 1700s and the first-half of the 1800s, stands out on the art scene not only for his Great Wave and the series Thirty-six Views of Mount Fuji of which the print is a part, but also his great versatility expressed in his treatment of all types of subjects: from landscapes to nature, kabuki actor portraits, beautiful women, warriors and even ghosts and spirits, semi- legendary beings and animals. Hokusai is also associated with many changes: of residence, of name (over thirty, even though the main ones are six), of style, with dozens of followers, each of which, in some way, represents one aspect in the Master's vast oeuvre.
These include Shinsai, Hokkei and Gakutei who influenced the following generation of artists, together with another individual, who is not considered a direct student of Hokusai but who nonetheless determined in an interesting way the developments in prints of beauty and landscape from 1810 to 1830: Keisai Eisen. Through a selection of over 250 works from the Municipal Museum of Chiba and other Japanese collections, this publication offers a reading of Hokusai that also includes his legacy, accompanying and comparing his output with that by others who followed in his footsteps and gave life to new lines, forms and balances of colour within the classic themes of ukiyo-e and landscape, nature, beauty, actors, heroes and warriors.
Montrez moins -
"Katsushika Hokusai (1760-1849), surtout connu pour sa fameuse Grande Vague, fut l'un des plus grands peintres, illustrateurs et créateurs d'estampes japonais. L'ampleur et la diversité de son oeuvre font naître la sensation, à qui la découvre, qu'il est en présence de plusieurs artistes. Six chapitres, abordant chacun une période de la vie de Hokusai - période Shunrô, Sori, Hokusai, Taito, Iitsu et Manji - à travers ses oeuvres les plus représentatives, constituent le coeur de cet ouvrage. Celui-ci est précédé des voix de sept éminents spécialistes qui présentent le fruit de leurs recherches sur Hokusai dans des domaines spécifiques tels que l'art du Suminoro et les cercles littéraires, l'art érotique ou encore la correspondance de Hokusai. Enfin, chaque illustration est accompagnée d'un commentaire détaillé sur les techniques utilisées ainsi que le style, la composition et le choix des couleurs. Riche d'environ 700 illustrations, cette étude, destinée à un public encore plus large grâce à ce nouveau format et ce prix attractif, est le premier ouvrage en langue française à présenter une aussi grande variété d'oeuvres de Hokusai, dans lesquelles se révèlent sa maîtrise du trait et de la couleur et l'ampleur extraordinaire de son talent. Cet ouvrage de référence constitue un outil indispensable pour les spécialistes comme pour les amateurs d'art japonais. Gian Carlo Calza enseigne les arts d'Extrême-Orient à l'Université Ca'Foscari de Venise et dirige le Centre de recherche international sur Hokusai, à Milan. Spécialiste éminent de Hokusai et de l'art japonais, il est l'auteur de nombreux ouvrages, catalogues d'expositions et articles sur Hokusai. En 2004, il a reçu le prix Uchiyama décerné par la Société internationale de l'Ukiyo-e de Tokyo."
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Hokusai, le catalogue intégral de l'exposition
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 24 Septembre 2014
- 9782711861828
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Hokusai ; le fou génial du japon moderne
Henri Focillon
- Magellan & Cie
- 21 Septembre 2014
- 9782350742946
Henri Focillon (1881-1943) est un prestigieux historien de l'art. Il a été, entre autres, directeur du musée des beaux-arts de Lyon, professeur au Collège de France et à l'université de Yale aux États-Unis, représentant de la France à la commission des Lettres et des Arts de la Société des Nations aux côtés de Paul Valéry, et engagé auprès du général de Gaulle dès juin 1940. Pour le moins, il dispose d'une certaine clairvoyance. Au milieu de ses activités de poète, graveur et pédagogue, ce spécialiste de l'art du Moyen-Âge et du cinéma, touche-à-tout de génie, est aussi un théoricien de grande envergure et un commentateur particulièrement avisé de tous les arts de son temps. C'est dire que, quand il rencontre celui du plus grand des Japonais, qui a tout inventé (!), le propos est élogieux. Le texte de Focillon sur Hokusai, paru en 1914, est publié ici en version intégrale, enrichi d'un nombre conséquent des estampes qui allaient révolutionner le monde de l'art tout entier.
L'historien présente ainsi le peintre, objet de son étude : « Hokusai fut d'abord un homme d'école, le camarade et l'émule de ces délicats. Puis, son indépendance géniale lui fit abandonner les systèmes et les disciplines, et tenter toutes les expériences qui sollicitèrent sa libre humeur. Il voulut ne se refuser à rien. Toutes choses prirent place dans l'immensité de son art, égale à l'immensité de l'univers. Il fut enivré par le spectacle de la vie et par la multiplicité des formes. Même dans les périodes de naturalisme intense, l'art japonais n'avait rien connu de pareil. Cette fois, l'expérience esthétique plonge au coeur même de la vie, sans réticence et sans choix. Les hommes et les bêtes, les humbles témoins de l'existence quotidienne, la légende et l'histoire, les solennités mondaines et les métiers, tous les paysages, la mer, la montagne, la forêt, l'orage, les pluies tièdes des printemps solitaires, le vent allègre des coins de rue, la bise sur la campagne rase - tout cela, et le monde des songes, et le monde des monstres -, tel est le domaine d'Hokusai, si l'on peut le limiter à des mots. »
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Hokusaï ; livre avec 8 posters détachables
Collectif
- Place Des Victoires
- 6 Novembre 2014
- 9782809912715
Portfolio de 8 posters détachables Hokusai.
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50 exercices pour découvrir Hokusai et la peinture asiatique
Jean-claude Gérodez
- Eyrolles
- 18 Septembre 2014
- 9782212140606
50 exercices pour découvrir l'oeuvre de ce "fou de dessin", aborder l'estampe japonaise et plus largement les correspondances artistiques entre l'Asie et l'Occident.
